Черный жемчуг прогресса
Помнится, у команды “Черной Жемчужины” капитана Барбоссы была одна (не)хорошая особенность – при всем желании они не могли обрести покой. Во второй части к/ф “Пираты Карибского моря” в разряд неуязвимых антагонистов добавилась не менее харизматичная команда “подводников” Деви Джонса. Сколько бы герои не сражались, пираты постоянно наступали им на пятки.
В рисовальном деле наблюдается схожая картина, только вместо пиратов приходится биться с самим собой. Сделаешь работу, выложишься на все 200% и падаешь. Очнувшись, ходишь довольный результатом… чтобы через некоторое время ужаснуться! Смотришь и думаешь, бог мой! неужели это Я рисовал?!?! Причем неважно сколько у вас опыта или наград за плечами: призрак собственного несовершенства, словно тень следует за вами. Натуральный curse of the Black Pearl в художественном варианте. И похоже, что эта штука, в отличии от фильма, никак не снимается.
Довольно регулярно приходится слышать, как наши художники сетуют на отсутствие конструктивной критики на форумах. Мне в этом плане “повезло” – самый беспристрастный и жесткий критик сидит у меня внутри. Еще никто и никогда не отвешивал такие порции пинков и подзатыльников. Посмотришь на работу и начинается… ну кто так делает?! А это что за ерунда? Почему тут схалтурил, что кисть разучился держать? И так далее. Бывает, конечно, что критик “добреет” – ну ладно, сколько не перекрашивай машину, быстрее ездить от этого она не будет, так что давай двигай дальше, начинай новую работу – но, как видите, легче от этого не становится.
С годами я пришел к следующему пониманию процесса. Есть вещи, переработка которых не имеет особого смысла (пресловутое перекрашивание машины). Изобразительная задача решена, характер найден, настроение выражено и т.д. А есть вещи, которые буквально кричат вам о том, что нужно совершенствовать. Например, анатомию. Или дизайн. Таким образом, своего внутреннего критика можно перевести с деструктива на позитивные рельсы. И продолжать развиваться.
да, выставляя работу где-либо уже через пол часа видишь те ошибки, которые не получалось рассмотреть в течении месяцев.
ты возвращаешься к своим работам спустя время? переделываешь, если спустя месяц, пол года, год видишь что можно исправить?
@gorec
Очень редко правлю старые работы. Сейчас вот с ходу и не назову пример. Полгода-год слишком большой промежуток. За это время успеваешь многое переосмыслить да и рисовать (надеюсь) начинаешь по-другому. К старым вещам интересно возвращаться, когда ты можешь лучше выразить идею. Скажем у меня есть иллюстрации, разной степени законченности, лежащие по 3-4 года и которые до сих пор никто не видел! Дописывать их уже не вижу смысла, а вот использовать в качестве скетча для новой работы… да тут есть определенный интерес. С другой стороны, в голове столько новых идей просятся на экран.
вот больше всего убивает то, что как бы круто все не получилось, уже через пару дней ужасаюсь, и хорошо, если кроме тебя этого больше никто не видел… а то ведь в порыве и всем покажешь, о чем потом будешь долго сожалеть и рисовать только в стол, до следующего порыва… стыдно-то как за свои каракули =)))
@Willy
Я поэтому стараюсь сразу не выставлять арт на всеобщее обозрение. В идеале – до тех пор, пока не будешь доволен каждым пикселом.
Мне кажется, настоящий художник всегда стремится к совершенству, но нкогда не видит его. Удачи Вам в Вашем Творчестве!
Знакомо.
Я стараюсь возвращаться к значимым работам спустя какое-то время: осознание разницы между первым вариантом и вариантом “месяц спустя” иногда очень поднимает самооценку, запинанную внутренним критиком под кровать.
Итак, Лео, у тебя новый год уже наступил, так что с Новым Годом!
Желаю неисчерпаемого вдохновения, творческих успехов, побольше радовать нас своими работами.
И чтобы “призрак собственного несовершенства”, упомянутый в этой статье, поменьше тебя мучал. 