Leoartz

Свежая работа для Gaijin Entertainment/1C, обложка и промо арт к игре “Адреналин 2: Анархия”:

Думаю, подробно описывать процесс создания нет необходимости, поэтому прокомментирую лишь некоторые моменты. На этот раз работа началась с ряда фотографий, присланных ребятами из Gaijin. Для игр подобного плана часто требуются агрессивные, динамичные сцены с автомобилями… ну или стройными девушками. После обсуждений пробных тестов за основу мы взяли фото Chevrolet Camaro 1979 (автор Роман Тарасенко). В оригинале машина тихо-мирно стоит на улице:

Read more…

Сегодня речь пойдет об оптимизации и настройке программы Adobe Photoshop, одного из самых популярных графических редакторов. Прежде всего, материал ориентирован на цифровых художников – тех, кому Photoshop заменил краски, кисти и холсты. Впрочем обычные графические дизайнеры и фотохудожники, использующие цифровую пост-обработку, наверняка найдут для себя что-то полезное.

На сегодняшний день Photoshop считается флагманом и стандартом индустрии в области обработки изображений. В этой программе делается все: от оформления вебсайтов, до рисования фонов к голливудским блокбастерам. И неудивительно, что для нее написано огромное количество книг, статей, уроков, FAQs, всевозможных хитростей и т.п. материалов. Как и любая другая, коммерчески успешная программа, Photoshop постоянно развивается, обрастая новыми функциями и возможностями. Поэтому при написании текста сразу возникает задача: опираться на какую-то конкретную версию или говорить общими словами? К счастью для цифровых художников радикальных изменений в программе не происходило начиная с версии 7.0. Поэтому все последующие рекомендации основаны на Photoshop 7.0, но будут работать и в семействе Photoshop CS.

Read more…

Как-то на днях jonik попросил прокомментировать одну из своих работ. С разрешения автора размещаю комментарий здесь в блоге, возможно кому-то пригодится.

На рис. слева исходная картинка, а справа – overpaint.

В представленной работе, во-первых, “плавает” масштаб: фоновые башни кажутся ближе чем дома на среднем плане. Во-вторых, неясна раскладка по свету, т.е. источник явно не читается (такое бывает при рассеянном освещении, например, из-за тумана). Далее я набросал один из возможных вариантов.

Любой рисунок это по сути игра света и тени. Светом “лепятся” формы объектов. Цвет создает настрой. Изменяя насыщенность цвета и детализацию мы создаем иллюзию глубины пространства. Не используйте чистых цветов – добавляйте в главный тон оттенки, это обогатит цветовую палитру (в Photoshop у кистей для этого есть функция color dynamics). Полезно также использовать разные кисти: грубые/фактурные для текстур или больших масс, а точные (скажем hard edge) для детализации, уточнения форм объектов. Например, снег на воротах и частоколе сделан фактурной кистью, без прорисовки. Подобным образом я прошелся по небу, добавив некоторое разнообразие. Наконец, если вы посмотрите вниз, на первый план, то увидите разные оттенки снега – результат работы кисти с включенной функцией color dynamics.

Ну и когда рисуем пейзажи, то не забываем где находится линия горизонта, иначе “поплывет” перспектива.

Подсмотрел у ребят из MassiveBlack очень простое и изящное решение проблемы цветового круга в Photoshop. Сказано – сделано:

Для загрузки новой палитры нажмите в Swatches на треугольник вверху справа и выберите Replace Swatches… Загрузите файл Color_Wheel.aco. Растягивайте окно пока не увидите круг (по умолчанию ширина окна меньше). В одной строке должно быть 20 ячеек.

ps. Файл создал в Photoshop 7.0, думаю он совместим с другими версиями.

Покончив с теорией (см. #101) переходим к практике.

Перво-наперво хочу напомнить вам о том, что как таковых секретов нет, есть просто недостаток информации или отсутствие опыта. Те, кто тщательно охраняют свои наработанные стратегии, «уловки и приемы» (на каком-то отечественном форуме мне встретилось это сочетание, которое до сих пор вызывает улыбку), на самом деле роют себе о-о-очень глубокую яму. Разумеется, это не означает, что нужно рассказывать о своем опыте на каждом углу, однако если у вас спросят совета – не бойтесь делиться информацией. Цель настоящего материала – показать вам направления развития, подбросить пару-тройку идей, пищу для размышлений. Однако пройти этот путь вам придется самостоятельно. Даже первоклассные статьи будут бесполезны, если вы бездействуете.

Selfpromotion основан на очень простом принципе: вы делаете работу и показываете ее как можно большему количеству людей. На этом можно было бы поставить точку, но вас наверняка интересуют детали. Итак, что же нужно делать, чтобы вас заметили (предложили работу, руку и сердце и т.п.)?

Read more…

Если обратиться к зарубежным источникам, то можно найти огромное количество материала о том, как найти работу, правильно оформить портфолио, как себя рекламировать, получить заказ и т.п. У нас же, в лучшем случае, доступны рекомендации по созданию финансовых пирамид и «заработков через интернет». За все время моего пребывания в рунете, я лишь один раз встретил относительно вменяемую компиляцию опыта представителей игровой и vfx индустрии. И это не случайно: отечественная среда настолько агрессивна, что на первое место у художников выходит выживание и уж потом общение с представителями «дружественных кланов».

Read more…

Этот материал был написан больше года назад для отечественного сборника 2D мастерклассов. Судя по всему, книга так и не выйдет в печать, поэтому я решил опубликовать его в блоге. Зарубежные коллеги увидят туториал в следующем выпуске журнала Art Scene International, ну а с русским вариантом мастеркласса вы можете ознакомиться уже сейчас.

Legend Fairy (или просто фея) это персонаж компьютерной игры Legend: Hand of God, разрабатываемой в Германии. В самом начале процесса разработки нам был нужен яркий, запоминающийся образ, который бы привлек внимание к игре. К тому моменту мы уже разработали персонажа, играющего роль анимированного курсора – маленькую, забавную фейку (те, кто был на cgevent осенью 2006 года возможно помнят рабочие скетчи и концепты). Важным этапом в жизни любой игры является первый взгляд или first look, момент когда проект представляется широкой публике. Таким моментом для нас стала публикация превью в ведущем немецком игровом журнале, для оформления которого потребовался эксклюзивный арт.

Read more…

Корейский художник Hyung-tae Kim в представлении не нуждается. Из под его пера вышли запомнившиеся многим персонажи из серии игр Magna Carta, War of Genesis, а также ряд артбуков и постеров. Сегодня вашему вниманию предлагается материал, написанный Кимом для издательства Guu Press, любезно разрешившего перевести его для российских читателей.

Оригинальная версия The Making of Runaway доступна на сайте издательства.

Read more…