Leoartz

Бегло просматривая conceptart.org мне попался пост, в котором очередной художник просил коллег подсобить с критикой очередной работы. Стандартная вообщем-то ситуация, однако автор поста работает в одной из ведущих российских игровых компаний.

Когда вы обращаетесь за помощью на сторону? В случае, если внутренняя команда (core team) не предоставляет достаточного фидбэка. Или в надежде получить level-up и развить мастерство. Российские форумы и сайты не являются местом концентрации креатива, поэтому, как когда-то посоветовала одна дама, gogo на cgsociety.org, ca.org за профессиональным советом. Однако за последние годы за рубежом все четче и четче прослеживается тренд на коммерциализацию обучения. Иными словами, если вы жаждете новых знаний, то приготовьтесь выложить за них круглые суммы. Наши соотечественники привыкли обходить “препоны” и приобщаться к великому за счет торрентов, однако на торренты попадает далеко не все и, самое главное, торренту нельзя задать вопрос, если вы вдруг что-то не поняли. За кадром принципиально остаются такие вещи как оффлайн конференции и мастер-классы. Как-то мне пришло приглашение на тематический семинар – посещение только ключевых лекций по одному направлению обошлось бы в $3000. Это без учета перелета в штаты, регистрации и проживания. В свете чего обучающий DVD диск за $50-60 кажется сущей безделицей, а онлайн мастер-класс за $500 вполне приемлемой альтернативой.

Время, когда вы могли запостить картинку на форуме и получить весьма дельные советы стремительно уходит. Профессионалам от этого ни холодно ни жарко – эти люди привыкли думать своей головой, а вот остальным придется учиться самостоятельно или “покупать” знания.

Как сообщил Сергей Цыпцын, очередной cgevent в этом году планируется на 11-12 июля. В связи с чем вопрос к уважаемой общественности: собираем 5D блок для интенсивного обмена знаниями (2D, 3D, concept art и т.д.) или все едут на отдых?

Кстати, Конференция Разработчиков Игр (КРИ) 2009 в этом году также съехала с традиционного апреля на 15-17 мая. На официальном сайте уже опубликовано расписание на все три дня мероприятия. Наибольшая интрига ожидается от холдинга Astrum Online Entertainment. В кулуарах ребята упомянули, что работают над некой таинственной next-gen MMO и пообещали “порвать” всех и вся. Ждем.

Начало лета ознаменовалось также оживлением с сфере кинематографа. Журналисты “АиФ” прошерстили статистику российского бокс-офиса и выяснили, что дилогия “Обитаемый Остров” провалилась в прокате. Вряд ли это кого-то удивит – ситуация со сборами в очередной раз говорит о том, что мы живем в мире и скидки на отечественные реалии никого не волнуют. Это справедливо не только для кино, но и вообще для любой другой сферы, где есть выбор. Книги, комиксы, манга, видеоигры, музыка… чтобы выжить на рынке нужно очень и очень круто работать.

Возвращаясь к фильмам, как-то на днях мне попался на глаза фильм District-9. Увидев имя Питера Джексона я конечно заинтересовался и скачал трейлер. По первым кадрам сложилось впечатление, что PJ занялся документалистикой и снял фильм о “цветных” беженцах, живущих в гетто. Никакого пафоса, экшена, просто интервью с людьми, рассказывающих о своих проблемах… наше телевидение обожает подобные вещи. Но PJ не был бы PJ’ем – где-то в середине трейлера на экран вылезло такое…

Еще одна интересная новость пришла от New York Times. Многие наверняка слышали о фильме Джеймса Кэмерона Аватар, но до сих пор никто не видел ни одного кадра. В производстве задействовано колоссальное количество ресурсов и технологий. В одном из интервью Кэмерон выразился “We’re in CG hell”, говоря о компьютерной графике. Перед создателями стоит задача показать фантастический мир и населяющих его созданий. Ну мужик, хорош гнать волну – скажет читатель – что мы не видели инопланетян из “Звездных Войн” или Горлума из “Властелина Колец”? Видеть-то видели, но скажите, вы действительно поверили в их существование? Маловероятно, поскольку в жизни вы никогда не встречали подобных созданий.

Аватар обещает перевернуть привычное представление о кинематографе. Как вы знаете, для съемок фильма используется специальная камера, формирующая объемное изображение (т.н. стереопара). “Фишка” в том, что подобное 3D изображение регистрируется мозгом совсем иначе, нежели обычная 2D картинка на экране кинотеатра. Иными словами, посмотрев 3D кино вам будет казаться, что вы все видели на самом деле. Т.е. искусственные “киношные” впечатления ничем не будут отличаться от настоящих воспоминаний. Вон он киберпанк, Ghost in the Shell и т.п. сны наяву. Если это действительно окажется так, то это будет не просто бомба, а прорыв в индустрии entertainment. Скептикам стоит припомнить историческую премьеру братьев Люмьер, когда зрители в панике бросились из зала, увидев надвигающийся на них поезд.

Я могу понять когда набрав в поисковике “концепт арт”, человек попадает на этот блог, но “картинки голых эльфиек” или, еще круче, “голая принцесса Амели” (намек создателям King’s Bounty – парни, на дворе уже лето, а ваша принцесса все ходит в доспехах) в Top Searches ставят меня в тупик. На сайте нет ни того, ни другого. Первый и последний раз полностью в чем мать родила тут появлялась только Bael, порождение огненного мира. Кстати, кроме шуток, как-то я получил комментарий на эту работу от одного кузнеца. Он написал, что видел подобное, работая ночью в кузнице.

Еще мне непонятно, когда на deviant девушки со всего света добавляют в избранное эльфиек с во-о-от такими формами… С мужской аудиторией все ясно, но когда дама берет на заметку эльфу в бикини с паровым мечом, совмещенным с резаком в духе Gears of War или Warhammer 40K… это за пределами моего понимания. Более того, видя, что некоторым еще не стукнуло 16 или 17 лет, начинаешь невольно задумываться, а не перегибаешь ли палку?

Многие наверняка уже видели этот материал, но возможно кто-то, подобно мне, пропустил паломничество в Мекку – анимационную студию Pixar.

История компании началась в 1979 году, когда в компьютерном отделе Lucasfilm была образована Graphics Group. Интересно, что тогда Лукас придавал компьютерной графике и анимации небольшое значение. В 1986 глава Apple Стив Джобс перекупил убыточное подразделение, которое получило новое имя Pixar. С новым приобретением пришли и новые проблемы, ведь изначально Pixar являлась производителем “железа” и строила свой бизнес вокруг продаж Pixar Image Computer правительственным и медицинским учреждениям. Даже несмотря на то, что одним из основных покупателей Image Computer являлась могущественная Disney Studios, продажи шли “со скрипом” и в конце концов Pixar переключилась на производство рекламных роликов для сторонних компаний.

Сделка с Диснеем в 1991-ом, привела к рождению, теперь уже знаменитого, а тогда еще рискованного проекта Toy Story. Об истории компании и ее работах можно написать целую книгу, впрочем она уже написана и называется iKoна. Здесь же кратко ограничимся тем, что за всю свою историю Pixar не выпустила ни одного проходного мультфильма, абсолютно все ее работы пользовались огромной популярностью, а полнометражные ленты – коммерческим успехом. В активе студии 22 Оскара, 4 Золотых Глобуса, 3 премии Грэмми и множество других наград и достижений.

Тем интереснее посмотреть, как живут и работают люди подарившие миру столько шедевров. Успех Pixar это во многом заслуга Джона Лассетера (John Lasseter), сплотившего вокруг себя уникальную команду. Молодой аниматор грезивший о Диснее, впоследствии уволенный оттуда за непослушание, сейчас возглавляет одну из ведущих мировых анимационных студий и, о ирония судьбы!, Walt Disney Animation Studios.

Штаб квартира кудесников компьютерной анимации располагается в городке Emeryville солнечной Калифорнии. На территории кампуса (6,5 га) находятся бассейн, футбольное поле, амфитеатр на 600 мест, места для парковок, множество аллей и зеленых насаждений. Главное здание, выстроенное по проекту Bohlin Cywinski Jackson, рассчитано на 600 чел. (планом предусматривается расширение до 1000 чел.) и содержит офисы, рабочие помещения, а также зоны рекреации.

Основой двухэтажного комплекса из кирпича, металла и стекла является большой атриум, рядом с которым расположены вестибюль, стойка регистрации, кафе и фитнесс-центр. В здании также имеется кинотеатр на 600 мест, оборудованный по стандарту THX. Для передвижения сотрудники пользуются не только своими ногами но и самокатами (в дата-центрах Google персонал, кстати, также раскатывает на самокатах). Рабочие места сотрудники оформляют по своему усмотрению. Самое “чистое” помещение – офис Стива Джобса, у остальных творится буйство фантазии, личных пристрастий и наверное, финансовых возможностей:

А вот тут живет самый главный:

Все это вы можете посмотреть в статике (фото на май 2008 г.) или в виде небольшого видеосюжета Inside Pixar Animation Studio (1, 2 и 3 части на портале youtube). Глядя на видео с трудом понимаешь, что это не развлекательный комплекс, а место где работают люди.

В заключении рекомендую почитать статью Как создать творческий коллектив? Советы от студии Pixar.

В продолжение темы Selena lineart,  I.Van прислал очень интересный материал, который имеет смысл вынести отдельным постом (надеюсь, что автор не против). Вообще это очень здорово, когда люди присылают отклики, которые в свою очередь, ложатся в основу новых публикаций. Получается что-то вроде коллективного творчества, когда все учатся друг у друга.

Ранее уже писал о некоторых трудностях, с которыми приходится сталкиваться в работе над дизайном персонажа. Перепробовав разные варианты, я остановился на рисовании чистового контура “аналоговым” пером и тушью:

Read more…

С момента премьеры “Обитаемого Острова-2″ прошла почти неделя. До этого, размещенные в сети фрагменты, вызвали далеко неоднозначную реакцию. Кому-то понравилось, кто-то рвал на части каждый кадр. Пишу об этом не потому, что являюсь поклонником (или противником) данной экранизации. По сути ОО-2 является лакмусовой бумажкой отечественной кинофантастики. Затраты на производство двух частей составляют, по некоторым оценкам, до 70 млн. долл. Даже если снизить цифру вдвое, для постсоветского кино это _очень_ хороший бюджет. Можно долго спорить о достоинствах и недостатках, ломать копья на форумах, однако лучше всего об успехе или провале фильма говорят кассовые сборы (Box Office). Текущий расклад – чуть меньше 4 млн. долл. (сборы первой части – около 22 млн.).

Некоторые коллеги уже сделали вывод, что хорошей (читай масштабной) российской кинофантастике на большой экран вход заказан. Никаких звездолетов и инопланетных пейзажей. Это с одной стороны. Ну а с другой, отечественная индустрия пост-продакшена, резво взявшая старт на Дозорах, начав набирать обороты с Wanted, неожиданно(?) дала сбой. Довольно интересно мнение режиссера на этот счет. Мол раньше не было нормального железа, а теперь вот нет специалистов, умеющих работать для большого экрана. Не нравятся VFX? Смотрите фильм дома и не заметите никаких проблем. Увы, зрителя совершенно не волнуют эти отговорки. У него есть выбор – пойти в кино на Трансформеров, Пиратов (далее по списку) или “поддержать отечественного производителя”.

Но на мой взгляд корни проблемы кроются не в эффектах, а в основе. Любой продукт (фильм, книга, компьютерная игра и т.д.) отражает определенную идеологию (энергетический потенциал). В каких-то случаях ее видно невооруженным глазом (заказные продукты), в каких-то она глубоко запрятана, однако при любом раскладе заложенная энергия воздействует на потребителя. Когда я посмотрел первые кадры Острова, то не испытал большого позитива, в отличии, скажем, от пиксаровского Up. Можно сколь угодно говорить об эффектах, новаторских методах съемки, хитромудрой режиссуре, однако если фильм вас не радует, вряд ли вы его будете пересматривать. Чего нехватает нашему кинематографу, так это позитива. Будет позитив – будут нормальные сборы и хорошие отзывы.

В прошлый раз вы увидели, что из себя представляет черновой набросок персонажа. В процессе работы над героем, количество подобных почеркушек может исчисляться десятками. Обычно дизайнер их делает для себя и не слишком заботится о качестве, поэтому для презентации идеи (клиентам или команде) необходим чистовой вариант.

Если вы работаете на компьютере, то можете рисовать “чистый” контур в новом слое, прямо поверх набросков. Скажем, Alien1452 и многие другие азиаты рисуют именно так. Для ретроградов и любителей аналоговой техники придется повозиться.

Read more…

Hey-ho! Мы снова в эфире и пока еще на русском языке. Если поблизости есть 3D моделлеры и гейм (character) дизайнеры, самое время передвинуть фокус вашего внимания на блог Platinum Games, где моделлер Kenichiro “Yoshi” Yoshimura делится подробностями создания модели Bayonetta, главного персонажа одноименной игры.

А немногим ранее, Mari Shimazaki, дизайнер персонажей рассказывает о всех трудностях, с которыми ей пришлось столкнуться придумывая образ современной ведьмы. По словам Мари, на разработку Байонетты ушел целый год!

Ну а прекрасной половине наверняка приглянется фигурка Криса Редфилда из Resident Evil 5. Дислоцированный в районе монитора мужественный герой будет радовать ваши глаза и днем и ночью:

На днях случайно наткнулся на японский промо-сайт X-Blades журнала Famitsu. Ну хоть где-то эта версия Аюми пригодилась:

ps. Каждый раз нажимая на кнопку Publish я думаю, а вдруг это тот самый, финальный пост?!

Давно подумываю посадить на ресепшн девушку, типа той что принимает гостей Sohei Terra Corp.

Если вести с Мико долгие задушевные беседы (почти как в японских i-fiction играх), то можно дойти до такого…

Read more…

Посмотрел третий эпизод мегаубойнейшего аниме Basquash! Этот сериал только что стартовал в Японии на сети MBS (Mainichi Broadcasting System). Совершенно безбашенная вещь. Смотрится очень приятно и легко.

Во-первых, в наличии нехарактерная для сериалов суперкачественная рисовка. Художникам по фонам (да и вообще рисовальщикам и рисовальщицам) смотреть обязательно! Ребята совершенно убойно работают с ракурсами, ставят шикарный свет и цвет в кадрах. Фоны (да и просто кадры из мультфильма) можно распечатывать и вешать на стенку в рамочках.

Во-вторых, персонажи. Конечно не обошлось без грудей на пол экрана (я не шучу), но и без выдающихся прелестей Миранда и Миюки отжигают по полной. Миранда вообще заводится с полоборота играя на мехах в баскетбол… Да да! Баскетбол. Мехи. Я же вас предупреждал, что это совершенно безбашенная вещь. Даже не пытайтесь серьезно ко всему относиться. Еще очень понравилась тщательная проработка мира. Дома, машины, гаджеты… все стилизовано в духе ретрофутуризма. Чувствуется, что дизайнеры поработали на совесть. И самое важное, мир получился весьма ярким и красочным.

Кстати, за рисовку Basquash! отвечает студия Satelight. Именно они рисовали Chikyū Shōjo Arjuna, Macross Zero, Hellsing, Macross Frontier и многие другие аниме-сериалы. В активе студии также участие в таких полнометражных проектах как Perfect Blue (1997), Escaflowne (фильм 2000 г.), Vampire Hunter D (2001), Metropolis (2001) и др.

Вообщем ребята, это нужно смотреть, благо сейчас на торрентах целая тьма народу качает этот сериал. Ищите релиз от [umai] – качество картинки лучше некуда, в наличии японский звук и английские субтитры.